Tre candidature: miglior attrice non protagonista per Jennifer Jason Leigh, miglior colonna sonora per Morricone e miglior fotografia per Robert Richardson, che punta così alla sua quarta statuetta.
L’ottavo film di Quentin Tarantino, come viene diligentemente ricordato anche da trailer e titoli di testa, non delude le aspettative ed è…tarantinosissimo.
E’ nuovo, perché, nonostante abbia già sfruttato l’ambientazione western, si diverte a sperimentare un’impostazione teatrale per lui inedita, ed è intrinsecamente e inconfondibilmente suo nei metodi, nelle trovate e nelle autocitazioni.
Un emporio nel nulla profondo del Wyoming. La guerra civile finita da poco.
Una bufera di neve che impedisce di viaggiare e una diligenza costretta a fermarsi.
A bordo della diligenza ci sono due cacciatori di taglie, uno, il #1 Maggiore Marquis Warren (Samuel L. Jackson), nero, ex ufficiale dell’esercito nordista, l’altro, #2 John Ruth il Boia (Kurt Russel) bianco, con la sua taglia viva incatenata al polso.
La prigioniera è Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) e vale diecimila dollari.
Insieme a loro viaggia, per una serie di fortuite circostanze, #3 Chris Mannix (Walton Goggins), sedicente sceriffo della cittadina di Red Rock, che tutti stanno cercando di raggiungere.
A guidare la diligenza c’è #4 O.B. (James Parks).
Tappa obbligata dunque all’emporio di Minnie. Ma Minnie non c’è.
C’è però #5 Bob (Demiàn Bichir), un messicano che la sostituisce.
E ci sono degli altri viaggiatori, anche loro bloccati dalla tormenta.
Un veterano sudista, #6 Generale Sanford Smithers (Bruce Dern), #7 Oswaldo Mobray (Tim Roth), un boia, e #8 Joe Gage (Michael Madsen), che sta andando a trovare la mamma per Natale.
La porta si chiude (seppur con qualche difficoltà). La scena è completa.
L’impostazione, come si diceva, è quella di una pièce teatrale.
Un po’ dieci piccoli indiani, anche se solo in apparenza.
Dialoghi fittissimi e retroscena che gradualmente prendono forma.
Tutti hanno una storia che li ha condotti lì.
Non tutti dicono la verità sul perché sono lì.
Suddivisione per capitoli e intervallo in mezzo che divide nettamente un primo e un secondo atto.
La prima parte è costruzione. La seconda parte è sangue.
C’è del caffè sulla stufa e una partita a scacchi lasciata a metà.
C’è una lettera di Abramo Lincoln e una guerra civile che riprende forma nello spazio angusto dell’emporio.
Tanto sano odio per i razzisti schifosi, sparatorie in stile Le Iene e molte altre gratificanti autocitazioni. Sangue abbondante e anche questo in stile Quentin, da Pulp Fiction a Kill Bill. Non è propriamente splatter, quello di Tarantino, è una sua declinazione del macabro che ha sempre molto di ironico.
Veloce, cattivo, geniale, divertente. Non ti lascia tirare il fiato neanche un secondo.
Jennifer Jason Leigh è fantastica nel suo ruolo di donnaccia bastarda che ne passa di tutti i colori (Quentin non è contento se non massacra un po’ le sue attrici). Si merita in pieno la candidatura e non mi dispiacerebbe se vincesse.
La colonna sonora di Morricone…mah. Ci ho fatto particolarmente caso proprio perché sapevo che era di Morricone e che era candidata, ma onestamente non mi ha esaltato in modo particolare. Bella, certo, ma non così memorabile, ecco. Mi sa più di riconoscimento alla carriera (il secondo peraltro, visto che l’Oscar alla carriera vero e proprio l’ha ricevuto nel 2007) con particolare significato per il fatto che questa colonna sonora è stata composta appositamente per Tarantino (che di solito riciclava brani di Morricone di altri film).
Ruoli minori anche per Channing Tatum e l’immancabile Zoë Bell.
Da vedere assolutamente.
La carta, lo schermo, la parola, lo sguardo 